Виктор Цой как подростковый певец и деструктор (разрушитель)

Ответить
Сообщение
Автор
Александр Бурьяк

Виктор Цой как подростковый певец и деструктор (разрушитель)

#1 Сообщение Александр Бурьяк »

http://bouriac.narod.ru/


Чем дольше живёшь, тем больше разочаровываешься: в себе, в дру-
гих, в любимых сказках и т. п.: годы отягощают не только болезня-
ми, но и разочарованиями. В любимых песнях нередко разочаровыва-
ешься тоже. Впрочем, мне до сих пор нравится "Интернационал",
гимн Советского Союза, а также вот это из Виктора Цоя:

Хочешь ли ты изменить этот мир,
Сможешь ли ты принять как есть,
Встать и выйти из ряда вон,
Сесть на электрический стул или трон?

Правда, в устойчивой привязанности к указанному стиху вряд
ли следует признаваться в хорошем обществе, потому что, как я
понимаю, завышенная самооценка и стремление совершить что-то
выдающееся -- это феномен подростковый, а в более зрелом возрасте
такие вещи встречаются обычно у людей припыленных: творческих
личностей и хронических неудачников не без способностей, тогда
как большинство нормальных людей переключается на возделывание
своей скромной нивы и пользование доступными радостями жизни.
Разумеется, у меня автоматически возникает неприязнь к любой
привлёкшей моё внимание знаменитости, а в качестве формальных
поводов всегда отыскивается ЧТО-ТО -- или по крайней мере это
что-то видится моему не очень глубокому уму, затуманенному
завистью к чужой заслуженной славе. Вот с этими-то формальными
поводами я и попробую здесь разобраться.

* * *

http://vzgliad.ru/upimg/11710.jpg[/right] Виктор Цой -- одно из самых ярких и опасных открытий, которые
ожидают всякого подростка в рускоязычной части мира. Сам по себе
Цой довольно симпатичен (если не думать о его соседях, которые,
быть может, очень страдали от его ночных музыкальных упражнений
за стенкой), но его ярые поклонники -- это, как правило, расхля-
банная мразь, загаживающая подъезды и пачкающая краской дома и
заборы. Слабая нервная система, изнеженность, несклонность к
самодисциплине, неспособность к систематическому усилию и букет
дурных привычек -- основные качества последователей Цоя. Когда
эти волосатые недоросли с кольцами в ушах и пирсингом на всяких
местах стонут в подземном переходе: "Перемен! Мы все хотим
перемен!", я с ужасом думаю: упаси меня Боже от перемен, которых
они хотят. У меня с ними разные желательные перемены.
Повышенная вредность Цоя обусловлена не только его талантом, но
также тем, что, в отличие от других популярных деструкторов, он
подкрадывается к людям в их самом неблагоприятном возрасте: когда
половые гормоны уже толкают на подвиги, а ума и жизненного опыта
ещё нет.
http://www.rockanet.ru/kino/photo/small/2.jpg[/right] Есть "просто" подростковые песни: про мальчиков-девочек, про
любовь, белые розы, тополиный пух и т. п. А есть подростковые
песни с претензией на взрослость: на трагичность, философичность,
героичность и т. п. Так вот, это как раз песни Виктора Цоя.
Основные поклонники Цоя -- сопляки, переполненные жалостью к
своим трагическим личностям. Цой вечен -- настолько, насколько
вечной является проблема неприкаянной молодёжи. Тех, кому удаётся
перевалить "за тридцать", песни Цоя худо-бедно отпускают: пере-
стают "брать за душу". И дело прежде всего в том, что к этому
возрасту обычно успевают надоесть "перемены".
На подростковые умы Цой производил и производит, разумеется,
очень сильное впечатление -- своими чёрными одеяниями, сдержанны-
ми манерами, молчаливостью и т. п. Нервной молодёжи нравится
представлять свою жизнь высокой драмой на пустом месте, а в Цое
она получила образец того, как надо это делать. На самом деле вся
цоевская драма сводилась к столкновению неусидчивого разболтанно-
го подростка с грубой советской действительностью, требовавшей от
всех прилежания. Родительские харчи были неплохим буфером в этом
столкновении, а вовремя сделанная "отмазка" от военной службы
обеспечивала возможность безмятежного творческого поиска,
прерывавшегося разве что пьянками.
"Предчувствие трагического конца" -- это тоже для подростков
с их недоразвитым критическим мышлением. На самом деле их герой
стал просто жертвой своего обывательского благополучия: ехал на
рыбалку в собственном автомобиле и умудрился столкнуться с авто-
бусом. Если бы он мчался выручить друга, об этом бы твердили
навзрыд. Кстати, почему тот, кому по психиатрическим соображениям
дали освобождение от военной службы, получил, тем не менее,
водительские права -- вопрос интересный. Наверное, нарвался таки
в милиции на каких-то незрелых типов. Иначе говоря, стал жертвой
собственной популярности.
http://www.rockanet.ru/kino/photo/small/3.jpg[/right] В подростковых представлениях Виктор Цой -- "последний герой"
и "звезда по имени Солнце". Правда, непонятно, почему герой --
последний, зато подростковым максимализмом вполне объясняется
стремление фигурально заменить наше главное небесное светило
светлым образом Цоя вместо того, чтобы просто добавить этот
светлый образ в какое-нибудь "созвездие имён".
Виктор Цой, герой с "белым билетом", всеми своими особенностями
был обречён на то, чтобы стать кумиром молодёжи в вырождающихся
русскоязычных обществах. Он обладал таким на редкость эффектным
сочетанием внешних и внутренних качеств, что лучшее трудно себе
представить. Если пробовать указать что-то похожее, это будет
разве что Элвис Пресли или "Beatles". Цой -- неповторимый
"последний герой" в том смысле, что тему смутного протеста он
исчерпал почти до дна. Всякий, кто пробует снова её черпать,
воспринимается как его жалкий подражатель. Когда в обществе
сложились и потребность, и возможность развивать эту тему,
появился Цой. Были в то время и другие рок-протестанты, но самые
проходные интонации, самая точная подростковость и самая
востребованная степень мутности оказались у Цоя. Вдобавок быть
корейцем в стране, тоскующей по иностранщине, -- это прибавляло
пикантности.
Цоевский неопределённый протест пришёлся очень к месту в 1980-х
-- когда надо было крушить изолгавшуюся систему. Тогда "Перемен!"
и пр. звучало почти как гимн, и было легко заставить себя не
обращать внимания на "сигарету в руке", "маму-анархию", "стакан
портвейна" и т. п. Эпоха получила то, что требовала.

* * *

http://www.rockanet.ru/kino/photo/small/6.jpg[/right] Стихи Виктора Цоя в основном гладкие, только вычурные, дест-
руктивные и с претензией на остроумие, а пресловутая цоевская
ирония похожа на ерничание интеллигентных алкоголиков. Кое-что
и вовсе выглядит, мягко говоря, экспериментами начинающего. К
примеру, следующее:

Ты так любишь эти фильмы,
Мне знакомы эти песни.
Ты так любишь кинотеатры,
Мы вряд ли сможем быть вместе.
("Фильмы ночь", 1986)

Чем больше в стихах неопределённости, тем больше людей, которые
найдут в них ту самую конкретику, которая им нужна. По части
туманных намёков не станет рядом с Цоем, наверное, никто. Верх
цоевской мути -- "Песня без слов" (1989): кто хочет, может
воспринимать эту песню как милитаристскую, а кто хочет наоборот
-- может и наоборот:
Каждой собаке -- палку и кость,
И каждому волку -- зубы и злость.

В общем, всем сёстрам по серьгам. Нервным подросткам эта
цоевская муть наверняка представляется верхом мудрости, великим
прорывом в философском осмыслении жизни.
Как поэт подросткового уровня он был действительно очень
талантлив. Как композитор он был просто очень талантлив -- без
привязки к подростковому уровню. Хотя и не Моцарт. И даже, к
примеру, не Юрий Антонов.
Фильмы с участием Виктора Цоя -- перестроечные, то есть в стиле
"ну, наконец-то мы вам всем покажем!". В своё время они впечатля-
ли новыми критиканскими струйками, а сегодня выглядят поделками.
Из биографий:
"Летом 1986 года в Киеве снимается фильм 'Конец каникул' с
Виктором Цоем."
"Участвует в съемках фильма 'Рок' режиссера Алексея Учителя.
В конце годаснимается в эпизодической роли в фильме 'Асса'."
"В 1987 году снимается своеобразный фильм 'Игла' с Виктором
Цоем в главной роли (режиссер Рашид Нугманов)."

Своеобразие последнего фильма, наверное, в том, что (о, чудеса
кинематографа!) дистрофик Цой там представлен как непобедимый
мастер рукопашного боя.


* * *

О том, как формируются всеобщие любимцы.
Если никому неизвестного, но способного человека вытолкнуть на
сцену перед публикой, ничего хорошего не получится: он засмущает-
ся, она его засвищет. В роль кумира (не только эстрадного, но и
политического) надо постепенно вживаться, а публика должна посте-
пенно втягиваться в поклонение этому кумиру. В некотором смысле
не будущий кумир находит себе публику, а публика выращивает себе
кумира, поощряя в человеке с задатками те его влечения, какие ей
наиболее в нём желательны. Начинающий кумир усиливает то в своём
творчестве, что встречает наибольшее "ура". Он оказывается
выразителем настроений толпы, центром кучкования массы с целью
совместного чувствования.

* * *

Папа был Роберт, мама -- учительница, то есть семья, скорее
всего, была очень интеллигентная: с абсурдно-либерально-гуманис-
тическими взглядами на мир в стиле Булата Окуджавы, Гавриила
Троепольского и академика Дмитрия Лихачёва.
Из биографий Виктора Цоя:
"У Виктора с раннего детства проявились склонности к рисованию.
Он хорошо рисовал, лепил. Поэтому родители с четвёртого класса (в
1974 году) определили его в художественную школу, где он и
проучился до 1977 года. Витя в детстве был очень импульсивным, и
ещё в 4-м классе преподаватель в изостудии сказал, что Витя не
склонен к терпеливому, кропотливому труду. Если хочет -- рисует,
и рисует замечательно, но если не хочет -- не заставишь."
"В 1978 году окончив восемь классов поступил в художественное
училище им. В. Серова. В 1979 году исключен из училища за
неуспеваемость."
"Осенью 1983 года проходит обследование в психиатрической
больнице на Пряжке и получает 'белый билет'."
"Виктор Цой -- актер, музыкант, писатель, художник и
скульптор."
"Наряду со всеми своими прочими заслугами и талантами Виктор,
как выяснилось, был ещё и очень талантливым писателем. Не смотря
на то, что он написал за всю свою жизнь лишь один единственный
рассказ 'Романс', этого оказалось вполне достаточно. В каком-то
отношении он даже переплюнул наших великих классиков. Его
произведение спокойно размещается на 5 листах, но затрагивает оно
почти все вопросы, терзающие человечество вот уже на протяжении,
как минимум 2000 лет. Да и читается 'Романс' намного лучше и
интереснее, а что касается ответов на эти вопросы -- то это уже
личное дело каждого, на них никто и никогда однозначно не отвечал
и думается мне -- не ответит."
(Если кто-то думает, что здесь
ирония, значит, он ещё мало что понимает в людях.)
"Рано утром, в машину ехавшего на рыбалку Цоя врезался
автобус."
(А не в автобус -- Цой?)

* * *

Как уже было здесь сказано, основной цоевский контингент -- это
проблемные подростки, проблемная молодёжь: "растущая смена" дез-
ориентированного, изолгавшегося, но ещё довольно сытого общества.
В каждом поколении есть некоторая для (10-20 процентов?) неудав-
шихся чад -- с мелкими психическими отклонениями, которые при
благоприятных внешних условиях не очень мешают жизнь, но делают
людей более способными на дурное. Таких вот пальцем деланных
индивидов и втягивает движение поклонников Цоя.
Вредность Цоя, цоевщины состоит в том, что дурная предрасполо-
женность, получив музыкально-идеологическое обоснование, превра-
щается в дурную тенденцию.
Среди прочего, песни Цоя -- это пропагандистское обеспечение
табачного, пивного, пирсингового и татуировочного бизнеса.

* * *

Подростковый уровень мышления, подростковый кругозор прут из
очень многих стихов Цоя. Вот наиболее противные примеры:

http://www.rockanet.ru/kino/photo/small/1.jpg[/right] Мы гуляем одни,
На нашем кассетнике
Кончилась пленка, смотай.
("Видели ночь", 1986)


Треск мотоциклов,
Драка с цепями в руках,
Тени в парадных,
Все это я видел в снах.
("Твой номер", 1986)


Наше сердце работает, как новый мотор,
Мы в четырнадцать лет знаем все, что нам надо знать,
И мы будем делать все, что мы захотим,
Пока вы не угробили весь этот Мир.
В нас еще до рождения наделали дыр,
И где тот портной, что сможет их залатать?
Что с того, что мы немного того,
Что с того, что мы хотим танцевать?


Почему и чего мы еще должны ждать,
И мы будем делать все, что мы захотим,
А сейчас, сейчас мы хотим танцевать.
("Мы хотим танцевать", 1986)


Прихожу домой я ночью,
Завожу магнитофон,
И сосед за стенкой стонет -
Он увидел страшный сон.
Эй, прохожий, проходи,
Эх, пока не получил...
("Прохожий", 1986)

Сосед за стенкой -- это я. Прохожий, который чуть не получил,
-- тоже зачастую я. Короче, у меня с поклонниками Цоя чуть ли не
личные счёты.

* * *

Из очень популярного эссе "Звезда по имени Солнце" неизвестного
автора:
"Экзистенциальный смысл поэзии Виктора поражает своей глуби-
ной, ясностью и лиризмом даже тех, кто не искушен в вопросах
философии, эстетики и истории литературы. Наличие в кармане
некоторого количества табачных изделий становится поворотным
пунктом в мироощущении Цоевского лирического героя, и дает повод
для оптимистического восприятия действительности. И т. д."

Действительно, табачные изделия являются частой темой в песнях
экзистенциального лирика Цоя:

Есть сигареты, спички,
Бутылка вина, и она
Поможет нам ждать...
("Видели ночь", 1986)


Я люблю дым и пепел своих папирос,
("Ночь", 1986)


Сигареты в руках, чай на столе -- эта схема проста,
И больше нет ничего, все находится в нас.
Перемен! -- требуют наши сердца.
Перемен! -- требуют наши глаза.
("Хочу перемен", 1989)


Но если есть в кармане пачка сигарет,
Значит все не так уж плохо на сегодняшний день.
("Пачка сигарет", 1989)


Электрический свет продолжает наш день,
И коробка от спичек пуста,
Но на кухне синим цветком горит газ.
Сигареты в руках, чай на столе -- эта схема проста,
И больше нет ничего, все находится в нас.
("Хочу перемен", 1989)


Ветер задувает полы моего плаща,
Еще один дом, и ты увидишь меня.
Искры моей сигареты летят в темноту,
Ты сегодня будешь королевой дня.
("Жизнь в стёклах", 1986)

Человек может курить, сознавая свою непреодолимую слабость, --
и это не самый плохой случай. Самый плохой -- это когда человек
считает, что никакой слабости нет; когда он эстетизирует свой
порок и, можно сказать, пропагандирует его. За такое уж точно
надо бить в голову.
Деструктор отличается от просто человека со слабостями тем, что
устраивает из своих слабостей культ: к примеру, если он курит, то
не потому, что не в состоянии иным способом обеспечить себе
физиологически необходимый минимум удовольствия или расширить в
мозге кровеносные сосуды, чтобы начать хоть немного сображать, а
потому что он герой и не живёт, а горит, а при горени неизбежен
дым.

* * *

Довольно отчётливо также просматривается у Цоя тема жажды.
Думаю, его подвигала к ней скорее ночная жажда после злоупотреб-
лений, чем жажда правды:

http://www.rockanet.ru/kino/photo/small/5.jpg[/right] Мы хотели пить, не было воды.
. . . .
Мы выходили под дождь
И пили воду из луж.

("В наших глазах", 1988)


Ночью так часто хочется пить.
("Последний герой", 1989)

У меня на кухне из крана вода,

("Шаг вперёд", 1989)


А вот откровенный призыв к деструкци:

Довольно веселую шутку
Сыграли с солдатом ребята:
Раскрасили красным и синим,
Заставляли ругаться матом.
Мама -- Анархия,
Папа -- стакан портвейна.
("Мама -- Анархия", 1986)

Может, эта песня и шуточная, но если судить по состоянию
"молодёжных рядов", то далеко не все воспринимают её как таковую.

* * *

Подростковая эстетика Цоя: ночь, дождь, сигареты, магитофон,
небо, звезда, стёкла, кровь, вода из крана и "мы будем делать
все, что мы захотим".
Такие вещи терпимы как курьёз, как нечто неглавное, но когда их
поднимают на идеологическую высоту (ну, на тот уровень сознания,
на котором размещается идеология), это уже подрыв социальных
устоев, то есть разрушение даже не государства, а и вовсе того,
что позволяет людям существовать.
Психически нормальный и здраво соображающий человек -- это
сумма очень разного всякого, в том числе протестных влечений и
охранительных настроений, стремления убивать и отвращения к
убийству, тяги к удовольствиям и желания побеждать свои слабости.
Пока соблюдается некоторое соотношение между составляющими
личности, человек пребывает в норме: каждая тенденция выполняет
свою нужную работу. Но если соотношение нарушается и наступает
перекос, то полезные элементы психики превращаются во вредные,
а нормальный человек -- в припыленного, в нравственного урода
или даже в чудовище. Когда чуть-чуть Цоя -- это иногда, может
быть, даже и неплохо, но когда взгляд на жизнь основывается на
Цое -- это уже болезнь личности.

* * *

Он был "не жилец": слава и деньги -- это вообще вещи очень
опасные, а тем более для людей с чувствительной неустойчивой
психикой. Цой, Тальков, Есенин и, наверное, большинство других
"рано ушедших" любимцев публики -- погибали в конечном счёте
из-за ослабления чувства меры. Пропитавшись сознанием своей
избранности, они начинали верить и в свою неуязвимость -- и
делать то, что обычный человек делать остерегается. Бремя славы
тяжело не в том смысле, что изводят вниманием поклонники, и не в
том, что приходится всё время выламываться под великого человека
(иначе упадёт доход), а в том, что начинает деформироваться
психика.
Кстати, в отношении защиты кумиров от дурных последствий
известности поздний СССР был довольно щадащей системой. Творцам
не очень позволяли разогнаться: заработки были ограниченными,
наркотики -- не в ходу, за идейным содержанием следили специ-
альные комиссии, а из запоев выводила общественность на проф-
союзных собраниях. Когда захотели избавиться от Владимира
Высоцкого, ему просто отпустили вожжи, и он за несколько лет
угробил сам себя на ровном месте.

* * *

Некто Артём Троицкий ("Виктор Цой. Отвергая соблазны" / журнал
"Советский экран", № 8, 1990 год):
"Когда-то давно в Ленинграде появились панки. Было их немного,
десятка три, но энергии и шума хватило, чтобы 'колыбель
революции' содрогнулась. Одеты они были вызывающе, вели себя
непристойно, дрались и скандалили, пели про неаппетитное
(панк-рок!): про помойки, дохлых гадов и про то, что 'в злобе
приятненько жить'. Клички имели соответствующие: Пиночет, Свинья,
Осел. Самым загадочным персонажем в тусовке был Цой (как стало
ясно впоследствии, это не кличка) -- молчаливый, отчужденный,
исполненный чувства собственного достоинства, одетый в черное. Он
играл на ритм-гитаре и где-то в канун 1981 года сочинил свою
первую песню 'Мои друзья всегда идут по жизни маршем' (могу
продолжить: 'и остановки только у пивных ларьков')."
"Могу сказать, что перед нами редкий тип прирожденного героя.
Это человек, идущий по жизни не то чтобы победительно, но с
полным ощущением себя персонажем приключенческого романа или
кинобоевика. Он одинок, независим, благороден, причем это не
поза, а норма жизни! Соответственно все жизненные блага, соблаз-
ны, конъюнктуру и т. п, он воспринимает спокойно и с легким
презрением, как и подобает настоящему ковбою."

Нет, я как-то даже и не подозреваю, что Виктор Цой был хитрым,
злобным или подленьким. Я склоняюсь к тому, что он был этаким
блаженненьким курильщиком, любящим выпить, и охотно делился
сигаретной мерзостью со своими ближними и даже с дальними, чтобы
они тоже могли украсть у кого-то глоток чистого воздуха.

* * *

http://www.rockanet.ru/kino/photo/small/4.jpg[/right] Из биографий:
"Мудрый и искушенный Артемий К. Троицкий сказал еще в далекие
годы: 'Я не могу представить Цоя старым, Бориса Гребенщикова -
могу, а Виктора -- нет!'"

Есть две причины того, что Цоя трудно представить себе старым.
Во-первых, подростковость его творчества. Во-вторых, подсозна-
тельное понимание того, что люди с такой суицидальностью обычно
долго не протягивают: с ними довольно скоро что-то случается,
особенно если у них заводятся деньги на разную ерунду.

* * *

Цой как фактор в политике является скорее подрывным, чем рево-
люционным. Революционность не исключает подрыва, но у Цоя подрыв
-- это почти всё. Песни Цоя хорошо использовать для провоцирова-
ния молодёжи на участие в массовых беспорядках.
Цой -- вне национальностей, классов, партий, родин. Вообще, вне
конкретики. Он -- бунтующий символист и абсурдист, продукт
гниения российской интеллигенции: довольно сытой, но желающей
быть ещё сытее.

* * *

Творчество Цоя -- наиболее яркое выражение дурного в молодёжной
среде: не всего дурного, что там есть, но многого. Цой -- духов-
ный лидер сопляков, загаживающих среду обитания. Надо заметить,
что молодёжность духа -- это, конечно, хорошо, а вот подростко-
вость духа -- это то же, что инфантильность, то есть форма психи-
ческой недоразвитости.
Подростки и без песен Цоя -- довольно опасный социальный эле-
мент, слабо удерживающийся в границах разумного, а Цой вдобавок
подзуживает:

Это наш день, мы узнали его по расположению звезд,
Знаки огня и воды, взгляды богов.
И вот мы делаем шаг на недостроенный мост,
Мы поверили звездам,
И каждый кричит: "Я готов!"
("Попробуй спеть вместе", 1986)


Мы родились в тесных квартирах новых районов,
Мы потеряли невинность в боях за любовь.
Нам уже стали тесны одежды,
Сшитые вами для нас одежды,
И вот мы пришли сказать вам о том, что дальше...
Дальше действовать будем мы!
("Дальше действовать будем мы", 1986)

Ну КАК эти обкурившиеся расслабленцы могут ДЕЙСТВОВАТЬ -- если
им вообще удётся преодолевать свою лень? С их-то больным вообра-
жением, абсурдизированным мышлением и мусором и вместо знаний!
Эти пачкуны могут только ломать, гадить, мелодично бренчать и
приставать к солдатам на улице.

* * *

Из популярного эссе "Звезда по имени Солнце" неизвестного
автора :
"Нетрудно заметить, что обобщения в текстах песен 'Кино' носят
просто космический размах. И если в ранних песнях еще присутст-
вуют какие-то жизненные реалии (как котельная по прозвищу
'Камчатка' или реальная девушка из песни 'Восьмиклассница'), то
в альбоме 1986-го года 'Ночь' их нет в помине."

На самом деле имело место 1) намеренное замутнение, 2) назрева-
ние "звёздной болезни".
Неопределённость с претензией на глубину, так притягательная
для интеллигентов с чувствительной психикой, роднит Виатора Цоя с
Паоло Куэльо -- популярным литератором-абсурдистом, пишущим непо-
нятно о чём, но культурно, и потому очень востребованным в не
очень узких образованных и обкуренных кругах. Тот, кто в начале
сознательной жизни сильно увлекается песнями Цоя, потом, если
становится подлинным интеллигентом, "подсаживается" на Куэльо (а
также на Борхеса, Ричарда Баха, Муроками, Маркеса и им подобных
литературных извращенцев). А потом спивается, попадает в сума-
сшедший дом, режет себе вены или просто волочётся по жизни пре-
зрительным неврастеником в очках, причём непременно антифашистом,
потому что человек с задатками фашиста никогда даже в шутку не
будет горланить "мама -- анархия, папа -- стакан портвейна!" и
смаковать издевательство над солдатом.
Подлинный герой (то есть не психопат, принимающий свою суици-
дальность за самоотверженность, а свою неспособность системати-
ческому трудовому усилию -- за высшее предназначение) -- всегда
немного фашист: в том смысле, что он тяготеет к фашистской
философии, а не к вульгарной политической практике массовых
фашистских партий.

* * *

http://www.rockanet.ru/kino/photo/small/14.jpg[/right] Из "Звезда по имени Солнце":
"Это был человек Ночи, человек с тонким чувством юмора, с
непреодолимой жаждой свободы, свободы от комплексов, стереотипов,
свободы в выборе образа жизни, направления, куда пойти. (...)
Можно по-разному, конечно, относиться к песням Цоя и его вокаль-
ным данным. Но никто не будет оспаривать тот факт, что его влия-
ние на молодые умы было огромно. Иначе не возник бы палаточный
городок на Богословском кладбище в Ленинграде, где он похоронен,
не появилась бы 'стена Цоя' на Арбате, не происходило бы то же
самое в других городах страны. Чем он 'брал' этих ребят? Колос-
сальной внутренней энергией, каким-то непонятным, труднообъясни-
мым ощущением свободы, не терпящей насилия над личностью."

Вообще-то, прежде чем осуждать "насилие над личностью", надо
присматриваться к тому, что там за насилие и что там за личность.
О сатанинском у "человека ночи". Конечно, Цой -- не "зверь из
бездны", как, к примеру, Адольф Гитлер, но зверёк он ещё тот. Это
проявляется не столько в привязанности к чёрному цвету, сколько в
мягком подталкивании к разрушению общества и к самоуничтожению.
Если в песнях Цоя патологическое не так уж явно просматрива-
ется, то скорее благодаря внешнему сдерживающему фактору, а не
внутреннему тормозу: благодаря действовавшей в то время советской
цензуре, пусть уже и смягчённой деградационным "перестроечным"
процессом.
Музыкальность -- это вообще признак психической слабости (мягко
говоря, тонкости душевного устройства), а рок-музыкальность --
тем более.
Почему самые яркие, талантливые и успешные люди почти всегда
при близком рассмотрении оказываются с каким-нибудь вывихом?
Ответ-то ясен, но из него ведь следует неприятный вывод, что
почти вся наша культура -- продукт творчества вывихнутых
личностей, то есть, она тоже вывихнутая, но это местами не очень
заметно, потому что привычно.
Из откровений одного бывшего цоелюба:
"...я был поклонником творчества Виктора Цоя. Не знаю, чем
именно он меня взял. Тогда все его песни мне казались понятными.
Грустные, с налетом тусклого солнца Северной Пальмиры, исполнен-
ные слегка простуженным, сдавленным голосом под гитару и ритм-
машину. Я не искал точных определений, не хотел однозначности:
типа 'любовь, комсомол и весна'. Наверное, недопонятость отража-
лась в моей душе, подростка, испытывающего внутренний конфликт
'отцов и детей'. Скорее всего Виктор 'застрял' в деструктивном
состоянии души, что отразилось в его творчестве и повлияло на
финал его жизни. Жаль, песни у него хорошие, добрые..."

"Добрые песни" -- это про "стакан портвейна", что ли? Потому
что "я никому не хочу ставить ногу на грудь" -- это больше всего
похоже на попытку подвести идеологическую базу под собственный
"закос" от армии. Но то, что "Виктор 'застрял' в деструктивном
состоянии души", -- сказано, по-моему, правильно.
Кстати, я тоже никому не хочу "ставить ногу на грудь": когда
мне надо успокоить себя, я мысленно отпиливаю врагу голову или
наворачиваю его кишки на нож. По-моему, безболезненно убивать
можно только хороших людей, а негодяи должны мучиться, иначе
смерть не будет для них достаточно устрашающим фактором. Когда
меня при попытке уснуть достаёт шумом сволочь-сосед или когда
сволочь-собачник не удерживает своей твари, осмеливающейся
нападать на меня во время моей беговой тренировки, я мысленно
расправляюсь с ними указанным выше образом. Нет, мне, конечно
же, известно, что такого рода мечты при частом их повторении
получают шанс сбыться.

* * *

http://www.rockanet.ru/kino/photo/small/n21.jpg[/right] Виктор Цой -- "перестроечный" феномен: ДО ТОГО таким не давали
высунуться, а ПОСЛЕ ТОГО такие стали быстро сходить с рельсов.
Более мягко об этом говорят И. Кормильцев и О. Сурова в работе
"Рок-поэзия в русской культуре...":
"Контркультурный период, который с легкой руки журналистов часто
называют 'героическими восьмидесятыми', длился недолго и носил
скорее деструктивный, нежели созидательный характер. Режим, с
которым воевал 'рок на баррикадах', оказался колоссом на глиняных
ногах, пугающим призраком, который, как сказочное чудовище,
испустил дух, едва на него упал первый солнечный луч. К тому
моменту, когда сложилась воинствующая рок-контркультура, воевать,
по сути, было уже не с кем."
"Однако колоссальная волна деструктивной энергии, которой была
заряжена поэзия контркультурного периода, не найдя себе должного
применения, всю свою разрушительную силу обратила против самих
поэтов. На рубеже 80 -- 90-х гг. происходит серия самоубийств и
странных смертей, то ли нелепо случайных, то ли закономерных
(Башлачев, Цой, Майк, Чумичкин -- далеко не полный список жертв
этого страшного времени), у многих поэтов начинается период
длительной депрессии, молчания, утраты перспективы. Распадаются
или фактически перестают работать многие группы. Распускается
НАУТИЛУС, после американского эксперимента Гребенщикова на
некоторое время исчезает АКВАРИУМ, тяжелый внутренний кризис в
начале 90-х гг. переживает Кинчев -- в это время АЛИСА записывает
свой самый трагический и мрачный альбом 'Черная метка',
посвященный погибшему гитаристу группы Игорю Чумичкину. Депрессия
и застой усугубляются тем, что рок перестает быть единственной
формой молодежной культуры -- именно на начало 90-х гг.
приходится появление дискотечной культуры, дансовой и поп-музыки.
МИРАЖ, ЛАСКОВЫЙ МАЙ, НА-НА собирают залы и стадионы, и та
публика, которая слушала в Лужниках Цоя и НАУТИЛУС теперь с
неменьшим удовольствием начала танцевать под ЛАСКОВЫЙ МАЙ. Рок
поначалу тяжело свыкался с утратой."

Причиной "трагических смертей", как правило, было "за что
боролись, на то и напоролись". После того, как советский режим
пал, оказалось, что многие эстрадные бунтари были против него в
основном за то, что он мешал им творчески эксплуатировать чело-
веческие пороки и вести саморазрушительную "звёздную" жизнь.
Люди очень творческие, то есть, как правило, психически слабые,
нуждаются во внешнем дисциплинирующем факторе, а если такой
фактор отсутствует, они начинают заниматься по сути самоуничто-
жением. Поэтому авторитарные режимы обычно оказываются благопри-
ятными для здорового творчества, а при либеральных режимах
производится в основном больное, хотя и в большом количестве.
Рок-протест -- это протест не столько против пороков общества,
сколько против барьеров (частью неуклюжих), призванных защищать
молодёжь от порочности рок-протестантов и им подобных.
Рок-протест -- это бунт расслабленцев против необходимости
каждодневно таскаться на работу и там что-то делать по 8 часов
не меньше других. А ещё это бунт против невостребованности своей
художественно талантливой личности утилитарным обществом, у кото-
рого таких нервных талантов много больше, чем оно в состоянии
выслушивать. В основе этого бунта -- несклонность к самодисципли-
не, неспособность к систематическому трудовому усилию и гипер-
оценка собственного издёрганного "я".
http://www.music4u.ru/kino-photo2/041.jpg[/right] Протестанты панко-рокерского типа -- это либо нигде не работа-
ющие личности (то есть явные паразиты), либо занятые неквалифици-
рованным трудом (потому что квалифицированый труд предполагает
самодисциплину), либо представители богемы, занятой "художествен-
ным обслуживанием" дурных влечений молодёжи. В деятельности,
обеспечивающей сохранение социальной системы они не участвуют.
Они -- отрыжка сытого общества, могущего позволить себе терпеть
некоторое количество крикунов и нахлебников, потому что не ясно,
что с ними делать. (Кстати, сам факт их существования в СССР
доказывает, что в материальном отношении жизнь там была отнюдь
не тяжёлая.) В военных и вообще кризисных условиях таких не то
чтобы ликвидируют как класс, но очень существенно прорежают:
принуждают к труду под угрозой применения силы или попросту
"пускают в расход".

* * *

Цой -- певец не просто для подростков, а для подростков специ-
фических. Дружба, самоотверженность, романтика трудовых будней,
собственные дети, даже просто любовь к женщине -- не его темы.
Его философствование -- для шестнадцатилетних старичков, якобы
уже понявших жизнь и готовых учить других.
Цоевский героизм -- это героизм отморозка, решившегося открыто
послать всех подальше с их правилами поведения, обеспечивающими
непричинение беспокойства окружающим.
Субкультура, которой принадлежит Цой, -- это субкультура ижди-
венцев и занятых простым низкооплачиваемым трудом, вроде завора-
чивания чизбургеров в "Макдональдсах".
Творчество Цоя -- это провоцирование подростков на конфликт с
родителями и учителями, на курение, употребление алкогольных
напитков, уродование себя, пачкание стен и побеги из дому. Чем
больше Цоя, тем меньше здравой рациональности и движения вперёд.
Поэтому я и считаю, что Виктор Цой -- это по большому счёту
наказание России.
http://www.bouriac.narod.ru/Tsoy.htm
www.zarubezhom.com
Сообщения: 1480
Зарегистрирован: 03 апр

Re: Виктор Цой как подростковый певец и деструктор (разрушитель)

#2 Сообщение www.zarubezhom.com »

:"Сын российского рок-музыканта Виктора Цоя Александр подал заявление в Следственный комитет на депутата Госдумы Евгения Федорова с просьбой привлечь его к уголовной ответственности за клевету (ч. 2 ст. 128.1 УК РФ), в связи с распространением видеозаписи, на которой парламентарий утверждает, что Цой сотрудничал с ЦРУ". http://news.mail.ru/incident/17972878/?frommail=1

суть - говорит Е.Федоров
http://www.youtube.com/watch?v=i63nAVft ... r_embedded

Холмс только в прошлом выпуске расказывал об узкоглазых евреях. Цой - это именно узкоглазый еврей. Узкоглазая голубая кровь - джурджень - манДЖУр! Он как раз из тех монгол", которые "монголы" в термине татаро-монгольское иго. Он тот узкоглазый еврей, которые в Ташкенте, напрмер, называются "корейцами", кстати и в Крыму они есть и на Кавказе. Кстати, хохлы не дадут соврать, - Манджура фамилия есть у украинцев! http://prouniver.com/professor/Manzhura ... Ivanovich/ Это с татаро-монгольского ига! Это те самые "монголы", но они не гои - узкоглазые иверы!

Именно потому что Цой - узкоглазый еврей, ЭТИМ ОБЪЯСНЯЕТСЯ ЕГО ДИКАЯ ПОПУЛЯРНОСТЬ, причём только ПОСЛЕ СМЕРТИ! После! До - он никому не был известен! Ну кто будет пиарить гоя! - Совсем что ли? То что Цой мямлил со сцены каких то подпольных клубов, это просто не серьёзно, какая то дворовая самодеятельность! Но после смерти - помню все стены были расписаны в Москве во время разгрома СССР.

Это я помню, Уотсон, как какие то жупелы, ассоциирующиеся с разгромом СССР около 1991 года, - ЧЕРТОВЩИНА! - это вот помню: Развал СССР, голова Горбачёва с родимым пятном, Алан Чумак заряжающий воду по ТВ, Кашпировский гипнотизирующий долбоёбов, Пугачёва, Цой и мальчик Алые Розы! Это вот, Уотсон, как мёртвые с косами стоят! Жуть! Как вспомнишь - так вздрогнешь! Мороз по коже! Про депутата Фёдорова же знаю, что он бездоказательно ничего не говорит.


Изображение
скептик
Сообщения: 283
Зарегистрирован: 13 июн
введите число: 5
Откуда: Россия

Re: Виктор Цой как подростковый певец и деструктор (разрушитель)

#3 Сообщение скептик »

Евгений Федоров, утверждает, что известный отечественный рок-музыкант Виктор Цой был агентом ЦРУ, а все его последние песни писались в Голливуде. По словам политика, это было частью плана по ликвидации СССР.

http://yellowpress.ws/images/public/5/1/5_1_15.jpg[/left] Во времена позднего СССР многие сотрудники КГБ знали "о плане по ликвидации иностранными государствами и их агентами - Горбачевым и компанией - Советского Союза". Одним из элементов плана являлось творчество лидера группы "Кино" Виктора Цоя - " сверхпопулярного в Советском Союзе".

В своем заявлении единоросс ссылается на рядовых сотрудников КГБ, которые утверждают, что "на каком-то этапе он начал петь песни совсем не такие, как до этого. До этого он пел про алюминиевые огурцы, а тут вдруг про перемены начал петь, не его стиль, как будто разных два певца".

"Профессионально в Голливуде писали люди песни на русском языке. Наше КГБ исследование провело, они получили эту информацию. Таких проектов тысячи: и в культуре, и в экономике, и в политике, и в силовой системе... Один Цой ничего бы не сделал, таких проектов - тысячи. Это профессиональная работа. Как на Украине... То есть за Цоем были в ЦРУ специальные люди, которые с ним работали, давали гранты, давали ему на эти песни и так далее", - заявил он.

Женой музыканта группы "Кино" Юрия Каспаряна была американка Джоанна Стингрей, которая в 1986 году контрабандой вывезла в США записи и выпустила там альбом Red Wave, послав по экземпляру тогдашним лидерам США и СССР, Рейгану и Горбачеву, с заявлением, что то, чего они не могут достичь на дипломатическом уровне, успешно получается у рок-музыкантов.

Назову ещё ряд проектов:
Моисеев (гей-пропаганда),
Собчак (конечно Ксения - развал морали, нравственности),
Пугачева (зачистка от "неугодных" эстрадной, теперь уже попсовой поляны (скольких она угандошила, мама дорогая! Поднимите архивы)).
Сами можете ряд продолжать до бесконечности (Чубайсы, Мубайсы и т.д. и т.п.). Самый главный, основной (просто вопиющий) признак - тотальная безнаказанность! Шила в мешке не утаишь. Постепенно всё на поверхность выйдет.
america
Сообщения: 118
Зарегистрирован: 13 ноя

Re: Виктор Цой как подростковый певец и деструктор (разрушитель)

#4 Сообщение america »

Рок-лоботомия. Часть 1: как мы гробили свою идентичность




Автор – Константин Сёмин


«Глядя на могилы на солдатских кладбищах или на «аллеях бандитской славы», или даже вглядываясь во вполне благополучные, но полные какой-то животной, скотской тоски лица моих бывших коллег по русскому року, я понимаю теперь, зачем мы им понадобились…» И. Кормильцев





Рок-музыка пришла в дом каждого советского человека не через пластинки фирмы «Мелодия», не через распространявшиеся спекулянтами кассеты и бобины, не через ксерокопии журнала Rolling Stone, не через джинсы и кожаные куртки, не через фильмы антисистемных режиссёров с фигой в кармане, не через макаревичей-гребенщиковых. Нет. Рок-музыка пришла в дом каждого советского человека через Центральное Телевидение. До тех пор подавляющему большинству советских людей было абсолютно параллельно, что там творилось в клубе одиноких сердец сержанта Пеппера. Рано утром граждане самой большой в мире страны собирались на работу, отправляли детей в садики и школы, днём работали на работе, а вечером, возвращаясь с работы, посвящали себя домашним делам, просмотру программы «Время», чтению книг, в общем, чему угодно, только не прослушиванию последнего альбома Black Sabbath. Были, конечно, и те, кто жил иной жизнью. Но, как и сегодня, такие – «продвинутые» – чаще встречались в столицах, чем, скажем, в Новокузнецке или Красноярске. В общем, массовым интерес к рок/поп-музыке до середины, если не до конца, 80-х не был.


Всё изменилось, когда рухнули переборки цензуры и цветастый, горластый, пенистый поток до краёв наполнил советский телевизионный аквариум. В утренних передачах – между местными, международными, спортивными новостями, между аэробикой и прогнозом погоды от Поля Мориа начали крутить музыкальные клипы. Только это были не просто клипы. Это были деревянные клинья в черепную коробку советского человека.


Ранее клиповый монтаж вообще отсутствовал в нашей массовой культуре. У нас работали с большими формами и большими смыслами. Продолжительность телевизионного кадра – от 5 секунд. Некоторые выступления звёзд советской эстрады сняты одним кадром/одним планом, без монтажных склеек. Всё это отражало умиротворённость, равновесность, неторопливость советского образа мысли. Ещё момент. Цветной телевизор, хотя и не считался редкостью, доступен был всё же не каждой семье – многие обходились чёрно-белыми. Причём по растровым характеристикам и по гамме какой-нибудь цветной Рекорд ВЦ-311 не сильно отличался от монохромной Юности. А, следовательно, и спектрограмма мира у большинства зрителей была всё-таки довольно ровная – без перепадов и скачков.


И вот на этот неподготовленный, но отлично впитывающий холст в 1987-1991 выливаются кубометры безумных, незнакомых, провокационных красок и смыслов. Параллельно происходит ещё одна революция – технологическая. В СССР получают массовое распространение видеомагнитофоны VHS (S-VHS). До сих пор мало кто осознаёт, какую роль (наравне с рок-музыкой) видеомагнитофоны сыграли в дроблении и уничтожении советского массового сознания. По сути дела, была уничтожена монополия Центрального Телевидения на воспроизведение контента. Это раньше любимого фильма дожидались, вычитав в газете время показа и спланировав свои дела так, чтобы не отвлекаться ни на что. С приходом «видиков», каждый превращался в «сам себе Центральное Телевидение». Между прочим, ситуация 1 к 1 напоминает приход в Россию широкополосного Интернета, соцсетей, ютуба и прочих «прелестей» цивилизации. Поставьте тут галочку, и вернёмся к клипам.


Изображение


Все помнят, чем отличается VHS-картинка? Правильно – яркими, сюрреалистичными, контрастными цветами. Ярко-зелёный, ярко-розовый, ярко-красный. Точно такими же цветами наполнены старинные клипы западных исполнителей – будь то М. Джексон, Iron Maiden или Madonna. Заговоры заговорами (ни в коем разе не утверждаю, что Мадонна специально помадила губы так, чтоб развалить СССР), но эта цветастая картина мира входила в прямое эстетическое противоречие с в общем-то монохромной нашей повседневностью. Повседневностью, будем справедливы, не советской, а исконно русской – наша часть суши ни в «Медном Всаднике», ни в «Братьях Карамазовых», ни в «Тихом Доне» никогда не могла похвастаться попугайской палитрой. И тут, после регулярного утреннего просмотра клипов западных исполнителей, у советского человека подспудно вызревает новый эстетический запрос. Некоторым хочется солнца покраснее, травы позеленее, неба поголубее. Как у них. Как на Западе, то есть.



Может, там веселей и богаче,
Ярче краски и лето теплей,
Только также от боли там плачут,
Также в муках рожают детей.



Это группа «Воскресение», вероятно, предчувствуя ещё в 1981-м, какие настроения охватывают молодёжь, пыталась образумить поколение будущих борцов с системой. Но кто слушал «Воскресение»? Все слушали «Машину Времени».



Лица стёрты, краски тусклы,
То ли люди, то ли куклы…



И вот к концу 80-х по телевизору друг за другом идут клипы, клипы, клипы. В целом процесс соответствовал горбачёвскому курсу на слив СССР и вступлению в интимные отношения с «международными партнёрами». Однако в какой-то момент уже трудно было понять – это горбачёвщина перекраивает массовое сознание, или массовое сознание заставляет горбачёвщину сливать страну ещё быстрее? К примеру, когда в 1988 в утреннем эфире на всю страну раз за разом заряжают You‘re in the Army Now – это связано или не связано с предстоящей в 1989 эвакуацией СА из Афганистана?



Тебе говорят – стреляй по всему, что движется,
Палец на курке, но ты понимаешь – это всё неправильно.



Изображение


Какая разница, что «Статус Кво» вроде бы обращаются к американскому солдату? Кто в Союзе (да и сегодня в России) разбирает слова иностранных песен? Шизгара! Главное, что тебя – уникальную, неповторимую личность – заставляют воевать, а ты-то хочешь жить, ты-то желаешь мира! Требуй мира! Вали из Афганистана! Вали из Германии! Семена этого статусквошного пацифизма оплодотворят сознание целого поколения русских рокеров. Один будет петь про «не стреляй», другой про «шар цвета хаки», третий про солдатскую грусть:



Так нет, найдём же, блин, куда ввести войска,
Вражьи кости нам – как снег под каблуком!
А по лесам бродят санитары,
Они нас будут подбирать.
Эгегей, сестра, лезь ко мне на нары,
И будем воевать, будем воевать.



Они не понимают, что иногда, если не стреляешь ты – стреляют в тебя. Убивают тебя. Твоих близких. Твой народ. Ластиком стирают твою культуру и историю. шевчук, чиграков, бутусов – подыгрываешь этому уничтожению. Не тем, что призываешь к миру. Мир – это здорово. Мы все помним «пусть всегда будет мама». Да только нельзя, как говорил Мао, добиться мира, не взяв в руки оружия. Ты же призываешь к непротивлению злу насилием. Не по-толстовски только, без «Севастопольских рассказов», не предлагая никакой оборонительной стратегии. Ты вводишь своего слушателя в состояние кроткой подопытной мыши. Любой, кто хотя бы отдалённо знаком с теорией психологической/пропагандистской войны, знает: первостепенная задача такого противоборства – феминизировать, обабить, деморализовать противника, заставить его мечтать о мире. Заставить любить своего врага. Здесь ничего не изменилось со времён Сунь Цзы. И поэтому США во время Вьетнамской войны абсолютно закономерно выжигали калёным железом своё домашнее непротивленчество. А разные джимы моррисоны и джимми хендриксы своевременно отдавали богу душу от злоупотребления пацифизмом и тяжёлыми наркотиками. В крайнем случае, к ним приходил их собственный Марк Чепмен.


Изображение


Впрочем, всплеск пацифизма и любви ко всему без исключения человечеству (вытеснившей советскую любовь к трудящемуся человечеству) – это лишь частный, но не единственный пример того, как в 80-е работала кофемолка массового сознания. ЦТ продолжало накачивать беззащитную обывательскую подкорку разрушительными мемами и смыслами. Помните харизматичного Бобби МакФеррина, который с 1988 года напевает «Не парься, будь счастлив!». Это Don‘t Worry Be Happy ведь точно такой же гимн 90-х, как и какой-нибудь «Бухгалтер» Алёны Апиной. Только кто из советских граждан хотя бы раз вдумался в смысл боббиного Don‘t worry? Кто в 1989 мог представить, что миллионам подражающих МакФеррину советских людей придётся почувствовать себя в шкуре его лирического героя?



Тебе негде переночевать?
Кто-то занял твою кровать?
Не парься, будь счастлив!
Лэнлорд сказал, ты просрочил платёж?
За неуплату в суд пойдёшь?
Не парься, будь счастлив!



Помню, что в 90-е по телевизору без конца крутили песню Б. Спрингстина «Улицы Филадельфии» (из фильма «Филадельфия»). Клип, очевидно, воспринимался аудиторией как слепок американской жизни, в которой разноцветные дети играют в салочки, а взрослые мило машут руками друг другу и проходящему мимо рокеру. Между тем, Брюс Спрингстин в этом клипе поёт буквально о следующем:



Я был избит до полусмерти
Я не мог узнать себя
И своё отражение в окнах
Брат, неужели ты оставишь меня
Умирать на улицах Филадельфии?



И куда же держит путь главный герой песни и один из самых популярных в Америке рокеров? Через трущобы Филадельфии Спрингстин идёт к мосту Бенджамина Франклина, мосту через реку Делавер, за которым находится город Кэмден – город нищих, гангстеров и наркоманов, заброшенная корпорациями промышленная столица Восточного Побережья. Самый опасный город в США. Мог ли простой постсоветский человек догадаться, что это не Спрингстин идёт к Кэмдену, это Кэмден через телевизор пробирается в его – обывателя – привычную жизнь? Что вскоре такими же кэмденами станут города и посёлки на огромной территории от Владивосток до Калининграда?







Рок-лоботомия. Часть 2: диктатура уныния, бездарности и вторичности


Краткое содержание предыдущей серии. В 80-е западная рок-музыка использовалась для взлома советского массового сознания и доведения страны до самоубийства. Этот эффект едва ли мог быть достигнут без участия Центрального телевидения.


Некоторые читатели усомнились: разве можно приравнивать гитары и кассетные магнитофоны к таким системным факторам, как цены на нефть, продовольственный дефицит и очереди, Ош и Сумгаит, Спитак и Чернобыль? Можно. И вот почему. Всё то, что усилиями либерального консенсуса принято считать смертельным для СССР диагнозом, – это ведь, в сущности, никакой не диагноз. Перенесите его, как трафарет, с 1989-го года на 1947-й. Нужно продолжать?


СССР развалился не из-за отсутствия еды, а потому, что была проиграна война мировоззрений. А война мировоззрений была проиграна не без прямого участия импортной и домашней массовой культуры, наиболее деструктивной частью которой была и остаётся рок-музыка. Поэтому продолжим отслеживать коррозийное влияние рока на советское/российское общественное сознание. С картинками. С примерами. С пояснениями. Откуда у автора такая дерзость? Кто дал ему право мешать с грязью Гребенщикова и записывать Цоя в агенты ЦРУ? Поверьте, автор в теме. Просто поверьте автору на слово. «Всё не так однозначно».


* * *


Одно из самых недооценённых изобретений ХХ века – это ударная установка, проще говоря, концертные барабаны. Неизвестный умелец, который первым догадался расположить рабочий, бочку, хэт, тарелки таким, кажется, идеальным по компоновке образом, достоин Нобелевской премии. Серьёзно. Он создал ядерное психологическое оружие. До той поры ритмический рисунок любой песни выступал лишь своеобразным фоном для мелодии. С появлением ударной установки ритм, ритм-секция стали значить в музыке больше, чем мелодия, больше, чем, собственно, музыка, больше, чем текст.


Изображение


Секрет любого популярного рок/поп-произведения, в сущности, довольно прост. Это повторение. Именно повторение, навязчивое воспроизведение (тактов, куплетов, припева, музыкальных фраз) – вот то, что заставляло девушек на концерте «Битлз» биться в экстазе. Это и вправду имеет что-то общее с сексом (rock and roll). Грубое, но верное определение: рок-музыка – лучший способ трахать мозги. Этим рок-музыка принципиально отличается от джаза, парижского шансона, классической музыки. Повторное воспроизведение коротких фрагментов – самый эффективный метод погружения человека в транс, упорядочивания человеческой общности. Это справедливо для агитации и пропаганды, во все времена основанной на повторном воспроизведении смыслов. Это справедливо для массовой музыкальной культуры. Повторение – мать учения.


Ритм-секция – невидимый маятник, чьи колебательные движения настраивают человеческую массу, толпу на нужную частоту. Барабанный рисунок есть постоянный повтор: бочка, бочка, рабочий, бочка, бочка, рабочий и параллельно – хэт, хэт, хэт, хэт, хэт, хэт. Секрет же такого магического воздействия – в одномоментном звучании басового барабана и бас-гитары. У музыкантов есть для этого простое определение – «кач» (сильная доля у баса и барабанов «попадают друг в друга»). Хорошая ритм-секция (сыгранные басист и барабанщик), как сказал один мой знакомый, «бьёт прямо в грудь», она обеспечивает 90% успеха любой группы, выступает эта группа на «Уэмбли» или в дешёвом кабаке. Каждый, кто хотя бы раз присутствовал на живом концерте, поймёт, о чём речь.


Это тоже, наверное, можно объяснить научно. Можно порассуждать о воздействии низких частот на психику. Но, скорее, тут речь о некоем глубинном, подсознательном, племенном инстинкте, доставшемся каждому из нас от доисторических предков, которых звуки тамтамов собирали у первобытных костров. На дискотеке или на стадионе барабаны и бас – мощнейший способ невербальной мобилизации масс, способ заставить сердца биться в одном ритме. Именно поэтому без уличных концертов уже лет 30 не обходится ни одна революция.


Американцы довольно быстро поняли, насколько это перспективная штука. После Вьетнама охватившая их общество депрессия вылилась в бесконечные уличные фестивали (вудстоки и пр.), каждый из которых можно было считать лабораторией по изучению поведения толпы. Оптимизм вернувшихся с победой бэби-бумеров тогда сменился депрессией и эскапизмом 60-х. Все их хиппи, металлисты, панки – проекция, эхо экономических кризисов и войны во Вьетнаме.


Важно: рок-музыка – это диктатура минорных тональностей. Весёлые послевоенные битловские облади-облада быстро утонут в нудных, как зубная боль, гитарных партиях Цепов, Пёрплов, Флойдов. Рок – это, как правило, тоска, недовольство, агрессия.


Изображение


Теперь перенесёмся в поздний СССР. Вместо вьетнамского синдрома, у русских – афганский. Но суть та же. Депрессия, разочарование, утрата веры в собственные силы и в казавшееся ещё вчера светлым будущее. В первую очередь это касается главного революционного сословия – молодёжи. Власть не в состоянии предложить ей убедительную концепцию завтрашнего дня. Власть сама потеряла веру в себя. С этой точки зрения главная причина гибели СССР, конечно, разложение управленческой элиты, предательство элитой интересов народа, поражение элиты в войне мировоззрений. «Великое рок-н-ролльное надувательство» (термин Ильи Кормильцева) – следствие такого поражения, а не его причина, конечно.


Придурочный хрущёвский лозунг «догнать и перегнать Америку» при последующих руководителях превратится в не менее идиотскую концепцию «социализма с человеческим лицом» или в абсурдный тезис о «конвергенции двух систем». Эта злосчастная конвергенция и научила советское общество сначала интересоваться, потом уважать, а в конце концов, и любить своего врага. То, что началось с повального увлечения Хэмингуэем (когда Лера Новодворская была ещё маленькой), увенчается концертом «Металлики» на руинах СССР осенью 1991-го.


Я внимательно изучал американскую массовую культуру. Никогда, ни на одном этапе Холодной Войны американцы не впадали в аналогичную очарованность. Русский (неважно, Толстой, Достоевский или какой-нибудь подзаборный Цой) в их массовой культуре – всегда источник опасности, всегда враг. Так было, есть и будет. Мы же шли по совершенно иному пути. Вспомните ковбоев из «Человека с Бульвара Капуцинов». Вспомните Пола Дика, американского журналиста из «ТАСС уполномочен заявить». Руководствуясь классовым подходом, мы искали и находили в Америке достойных людей, перестав в итоге обращать внимание на недостойных.


Вот почему все попытки советской пропаганды дать какой-то ответ влиянию западной культуры сводились в первую очередь к подражанию образцам западной культуры. Стараясь отвлечь обывателя от боевиков и вестернов, в СССР снимали свои боевики и вестерны. Чтобы отвлечь от рок-музыки, налаживали выпуск одомашненной, стерильной рок-музыки. Вот откуда родом всевозможные «земляне», юрии антоновы и, кстати сказать, макаревичи. Партийные идеологи 80-х были не в состоянии предложить обществу что-то новое, своё, революционное. Что-то подобное Дунаевскому/Лебедеву-Кумачу образца 1937-го:


Кто привык за победу бороться,
С нами вместе пускай запоёт,
Кто весел – тот смеётся,
Кто хочет – тот добьётся,
Кто ищет – тот всегда найдёт!


Изображение


Таким образом, к началу 80-х и советская эстрада встала на путь культурной капитуляции. Это проявлялось во всём. Даже инструменты у гастролировавших по стране маститых эстрадных исполнителей были преимущественно импортными (хотя в СССР существовала целая индустрия по производству музыкальных инструментов и аппаратуры: гитар, синтезаторов, усилителей, – всё это погибнет в 90-е). Что уж говорить о самой музыке…


Надо заметить, изначально у советской эстрады (музыки для масс) были отличные оборонительные позиции. На эстраду работали замечательные композиторы, прекрасные поэты-песенники. Советская эстрада была сложна, многомерна, интеллектуальна. Оставаясь, в общем-то, низким жанром, она, тем не менее, тянула человека вверх. Лично мне нужно было пройти все этапы рок-н-ролльной деградации для того, чтобы начать ценить Александру Пахмутову. Дай ей Бог здоровья. Простите их и простите нас, Александра Николаевна!


Рок-музыка обошлась со всем этим многообразием так же, как уличный хулиган с интеллигентом-очкариком. Рок отменил любые тональности, кроме какого-нибудь дворового ля-минора (помните – по возможности, никакого мажора!). Рок отменил любые (свойственные, кстати, и русскому шансону, и, конечно, советской песне) размеры, кроме 4/4. Рок на годы вперёд впаял нам в мозг американскую схему «куплет-припев-куплет».


Тут надо оговориться. Если для американцев этот процесс был в значительной степени закономерен и не противоречил их культурной традиции (сыграйте «Металлику» на банджо, получите кантри), то для русских наступление рок/поп-музыки означало полное разрушение культурного кода, уничтожение культурной самобытности. Группа «Чайф», помнится, возмущалась: На хрена уральский парень занимается тай-чи?


А на хрена ты, Володя Бегунов, вцепился зубами в чужую, обслюнявленную губную гармошку? На хрена твои гитарные риффы звучат так, будто Рабинович напел тебе Джимми Пейджа по телефону? Ты вообще понимаешь, что для любого американца вся музыка группы «Чайф» – натуральный цирк-шапито? Как китайский панк примерно. Никогда, даже в страшном сне, американец не начнёт подражать русскому Ивану, играть на балалайке и ложках. А мы занимались и занимаемся именно этим до сих пор.


Весь «русский рок» – драпчик с чужого плеча. Начиная с 80-х наши вкусы, наши предпочтения стёрты и прописаны заново.


Это и есть то, что профессор Гарвардского университета Джозеф Най назвал как-то «мягкой силой»soft power. Я встречался с Наем в его офисе, и мы подробно говорили о том, что это такое, как это работает. Най упивается своей правотой и известностью. Имеет право, наверное. Он верит в непоколебимость американского лидерства. Мне запомнилась фраза: «Рок-музыка и кока-кола сделали для Америки больше, чем ядерное оружие». От «наевского» оружия больше всего пострадала, конечно, наша народная музыка. Но это отдельный разговор.


Изображение


Итак, к 90-му году в СССР есть четыре центра рок-культуры – Москва, Ленинград, Свердловск, условная Сибирь. Каждый вносит свой уникальный вклад в разрушение страны. Ленинград – окно в Европу. То есть в первую очередь – канал проникновения фарцы.


Здесь интересно привести пример забытой уже иконы советского рок-движения Андрея Панова («Свинья», «Автоматические Удовлетворители»), родители которого, танцовщики Валерий и Лия Пановы (Шульман), много колесили по свету (в конечном счёте, осядут в Израиле). «Свинья», как и 99% деятелей рок-движения, не обладал никакими талантами, однако привилегированное положение родителей позволяло ему снабжать тусовку западными новинками и пользоваться в неформальской среде солидным авторитетом.


Панов – показательный пример того, как бездарность становится знаменитостью, если быстрее других начинает барыжить подсмотренным за границей музлом, прикидом, стереотипами поведения. Поскольку в СССР не было Джонни Роттена и Сида Вишеза, Андрей Панов превращается в первого панка на деревне. И проблема даже не в том, что он мочится со сцены в зал или поёт о своём желании сдохнуть. Проблема в том, что до «Свиньи» это 150 раз сделали на Западе. «Свинья» безнадёжно вторичен. Но посмотрите, с каким почётом этого человека провожают на тот свет центральные каналы российского телевидения в 90-е!




Питерский рок-клуб – вообще очень тёмная история. Этот инкубатор для буйных дегенератов работал, как известно, под бдительным надзором госбезопасности. Чем руководствовались авторы эксперимента? Не напоминает ли это аналогичный опыт с выращиванием олигархов из ранних кооператоров, под чутким контролем тех же органов? Разогнать или просто иначе замотивировать этот клоповник было делом нехитрым. И ничего бы не случилось, земля бы не перевернулась. Все описанные выше технологии работы с массовым сознанием прекрасно известны «компетентным товарищам», известен их разрушительный потенциал.


Почему ничего не было сделано? Как говорится, «меня терзают смутные сомнения». Кураторы курировали, курировали, да не выкурировали.


Питерский рок-клуб подарил стране трёх коней советского апокалипсиса: «Кино», БГ, ДДТ. Три сивых мерина: Цой, Гребенщиков, Шевчук. Равно бездарные, они, тем не менее, внесли разный вклад в общее дело. Слово «бездарность» тут ключевое, мы разберём его позже, когда доберёмся до текстов.


Как бы то ни было, вегетарианское блеяние про «старика Козлодоева» и даже заумное блеяние про «этот поезд в огне» всё же мало кому угрожали. Ну не просятся ноги в пляс, хоть ты тресни. То же самое можно сказать о юриных «чёрных фарах у соседних ворот», положивших начало музыкальной десталинизации. Иное дело – «Кино». Вот это были два мощных, два направленных взрыва: «Кино» и «Ласковый май». Инь и Янь конца перестройки.


На Цое, коль скоро в сотрудничестве с ЦРУ его обвинил сам депутат Фёдоров, стоило бы остановиться подробнее…


Уничтожение нашего сознания с помощью рок-музыки


Рок-музыка пришла в дом каждого советского человека не через пластинки фирмы «Мелодия», не через распространявшиеся спекулянтами диски, а через вполне законное, пользующееся абсолютным нашим доверием Центральное Телевидение...






Рок-лоботомия. Часть 3. «Последние герои»: от Брюса Ли до Кая Метова


Автор – Константин Сёмин


Если судить по отдельным комментариям к двум первым текстам, цель «великого рокенрольного надувательства» достигнута – в стране выросло несколько поколений людей, полностью утративших навыки логического мышления, да и просто критического осмысления реальности


Между прочим, многие из них являются прямыми выгодоприобретателями катастрофы 1991-го года. Тогдашние рокеры и фанаты рок-музыки – это сегодняшние сорока-пятидесятилетние офисные служащие (нередко – хозяева офисов) с жёнами и детьми, а иногда и с внуками; с пивными животами и поредевшим хаером; любители пощипать на досуге свой пыльный Ибанес, вспоминая «минувшие дни и битвы, где вместе рубились они». Рок для них – предмет личной, рыцарской гордости, часть семейного архива, бережно охраняемые воспоминания (ибо, что ещё охранять?).


Как бы там ни было, «Рок-лоботомия» задумана не для того, чтобы огорчать ветеранов или доставлять им удовольствие. Снова и снова: её цель – высветить механизмы мобилизации широких масс на действия по расшатыванию/уничтожению государства. Рок-музыка – всего лишь один из инструментов в огромном арсенале приёмов психологической войны, которая продолжается и сейчас. Шаг за шагом, через 90-е, доберёмся до современности и поговорим о том, что в нынешних обстоятельствах стоило бы делать, и чего, по возможности, делать не надо. Но всё это позже, а пока…


Что общего, кроме буквы «ц» и заявлений депутата Фёдорова, между Цоем и ЦРУ? Была ли панкующая старушка Джоанна Стингрей – сегодня простой риэлтор из Беверли Хиллз – диверсанткой, засланной в СССР для сокрушения его моральных устоев? Кто подменил «Пачкой сигарет» Пушкина и Толстого? Так ли опасны «Мы ждём перемен» и «Скованные одной цепью»? Обо всём этом – сразу после рекламы…


В третьем классе я повесил над столом выдранный из журнала «Ровесник» портрет Цоя. Вскоре я знал наизусть весь «Чёрный Альбом» и добрую половину остальных. Да и теперь – хотя сколько ж лет прошло – с трёх нот, наверное, назову практически любую песню «Кино», а немалую их часть сыграю с закрытыми глазами (особого ума не надо). Больше того, в долгую дорогу я, скорее всего, возьму с собой какой-то сборник «Кино». Музыка вполне автомобильная. Впрочем, слушать её я, конечно, буду совсем не так, как в третьем классе. Буду горько посмеиваться, горько удивляться тому, чего не замечал раньше.


Изображение


Есть мнение: русский рок силён по части текстов и, даже если порой музыкально невыразителен, обязательно «добирает» разницу с помощью высокой поэзии.


Это, разумеется, полная ерунда. Русский рок беспомощен во всех измерениях. А с поэзией он не пересекается в принципе. В подавляющем большинстве поэты-рокеры говорят, пишут и поют с жуткими речевыми ошибками, издеваются над русским языком самым безжалостным образом. Исключения поначалу встречались, возможно, но теперь не осталось и исключений.



Закат похож на таракана,
Он убегает от меня,
Бежать за ним мне слишком мало,
Мне слишком много жизнь твоя.
(В.Петкун, «Танцы Минус»).



Финал, в общем-то, закономерный. Ведь и «русский рок», и «русская попса» (надеюсь, здесь все взрослые люди и понимают, что это одни и те же яйца, просто с разных сторон) – неотъемлемая часть запущенного с разрушением СССР общего процесса культурного вырождения. Самое страшное, что именно так, через песни-шутки-прибаутки, меняется языковая норма, примитивизируется речь, а следовательно, – мышление. Уродливые согласования, покалеченные падежи, бессильные рифмы. Рок-музыка работает, как цех по производству бумажных котлет для «Макдональдса». Ведь в звуковую мясорубку можно запихать всё, что угодно. Сожрут и попросят добавки. И это только форма.


С содержанием сложнее, поскольку любой гений рокенрольной словесности всегда прикрывается безотказным «я так вижу». Мол, в случае чего – это вы недопоняли, это вы не оценили высокого полёта поэтической мысли. Позиция, конечно, жульническая. В связи с чем «пророческие» тексты русского рока обычно представляют собой нагромождение существительных. Такая конструкция позволяет «иметь в виду» всё, что угодно. Как хочешь, так и понимай. Пример вот наугад:



Соль боли – верой за кровь!
Зов воли – мир да любовь!
Пульс ветра – ленты дорог!
Ток неба – звезда по имени Рок.



Четыре восклицательных знака, 17 существительных друг за другом. Семнадцать! Настоящий зов боли. Не строки – бельевые верёвки. Что нравится, то и вешай. Хочешь – трусы, хочешь – флаги. Если бы среди нас был толковый программист, он без труда написал бы алгоритм по производству аналогичных текстов. Да можно и без алгоритма:



Музыка крыш, слезы воды
Ветер улиц и кровь городов
Свист тормозов, шелест звезды
Красный рассвет в стране дураков.



Но есть одна штука, друзья. Называется семантический анализ текста. Человеческая речь в первую очередь – поток информации. И в процессе массовой коммуникации любая пьяная заумь расщепляется на усваиваемые аудиторией ингредиенты. То есть, неважно, какой смысл вкладывался в текст/песню автором. Важно, какой смысл был извлечён из текста/песни слушателем. Если на заборе написано слово из трёх букв, большинство проходящих мимо увидят и запомнят именно это слово, а не побочный, хитрый смысл.


И вот здесь – можно сколько угодно швыряться табуретками – смысловые посылы русского рока совершенно однозначны. Валить страну. Валить из страны. Это не я в силу своей ущербности «неправильно понял», это то, что из песен «Кино», «Наутилуса», БГ, ДДТ извлекли миллионы. Так работает Агитация и Пропаганда. Её законы не под силу отменить ни одному фан-клубу.


Изображение


Ниже – небольшая подборка случайных цитат с доходчивым переводом на русский язык (для тех, кто владеет им не в полной мере). Поехали.


«Кино»:



В наших глазах крики «Вперёд!»
В наших глазах окрики «Стой!»
…Мы хотели песен, не было слов.
Мы хотели спать, не было снов.
Мы носили траур, оркестр играл туш...


(Перевод: «Советская тоталитарная система подавляет инициативу молодёжи, издевается над её лучшими побуждениями»).



Муравейник живёт,
Кто-то лапку сломал – не в счёт.


(Перевод: «В СССР проблемы личности вторичны. Для системы все её граждане – муравьи»).



Довольно весёлую шутку
Сыграли с солдатом ребята:
Раскрасили красным и синим,
Заставляли ругаться матом.


(Перевод: «Хулиганы избили военнослужащего Советской Армии. В стране наступает время неограниченной свободы»).



И мы могли бы вести войну
Против тех, кто против нас,
Так как те, кто против тех, кто против нас,
Не справляются с ними без нас.


(Перевод: «Утверждения советской пропаганды о том, что страна окружена врагами, – абсурд и бессмыслица. Оказание помощи союзникам СССР, таким как Афганистан или Никарагуа – бред. Гондурас далеко. Мы окружены друзьями»).



Здесь непонятно, где лицо, а где рыло,
И непонятно, где пряник, где плеть.
И мне не нравится то, что здесь было,
И мне не нравится то, что здесь есть.
Чёрная ночь да в реке вода – нам с тобой.
И беда станет не беда. Уезжай...


(Перевод: «В СССР нет ничего подлинного. Все ощущения фальшивы, все истины недостоверны. СССР – страна с уродливым прошлым и настоящим. Чтобы не пить «из заплёванных колодцев», имеет смысл покинуть эту страну»).



Мама, мы все тяжело больны.
Мама, я знаю, мы все сошли с ума…
Если к дверям не подходят ключи,
Вышиби двери плечом.


(Перевод: «Необходимы революционные изменения, требующие разрушения окончательно прогнившей системы»).


Изображение


ДДТ:



Человечье мясо сладко на вкус.
Это знают Иуды блокадных зим.


(Перевод: «Советская история блокады Ленинграда лжива. В Ленинграде были распространены случаи каннибализма»).


«Наутилус Помпилиус»:



Я ищу глаза, а чувствую взгляд,
Где выше голов находится зад.
За красным восходом – розовый закат


(Перевод: «В советской системе людьми руководят дегенераты. Идеалы революции выхолощены»).



Здесь нет негодяев в кабинетах из кожи,


Здесь первые на последних похожи.


(Перевод: «Советская пропаганда выставляет негодяями западных предпринимателей, называет их буржуями. В то же время советский мир, где буржуев нет, безлик и однообразен, он делает людей похожими друг на друга»).



Здесь суставы смяли,
Чтобы сделать колонны.


(Перевод: «В СССР интересы отдельной личности всегда безжалостно приносятся в жертву коллективным интересам»).


Башлачёв:



Мы – выродки крыс. Мы – пасынки птиц.
И каждый на треть – патрон.
Лежи и смотри, как ядерный принц
Несёт свою плеть на трон.


(Перевод: «Советский народ не имеет корней. Его сознание милитаризовано, подчинено военным страхам»).


Изображение


«Алиса»:



И заревели истошно глотки:
Всех причесать!
И глохли тонкие перепонки.
Лечь! Встать!
Нас поднимали вовсю сонетом,
Мы же стремились вниз.
И имена героических песен,
Ваших тарелок слизь...


(Перевод: «Советская система подавляет творческую энергию молодёжи, своим героическим пафосом препятствует самореализации нового поколения»).


БГ:



Полковник Васин собрал свой полк
И сказал им: «Пошли домой»…
Нам казалось, что жизнь это бой…
Нас рожали под звуки маршей,
Нас пугали тюрьмой.


(Перевод: «В дезертирстве нет ничего преступного. Ведь советская система основана на подавлении личности, которую приносят в жертву военной машине»).


И так далее. И так далее. Из подобных цитат можно было бы составить книгу. Но, обеспечив этим убогим шаманским заклинаниям доступ к массовой аудитории, система сделала уверенный шаг к самоуничтожению. Почему она поступила так? Почему вирусные колбы рок-клубов были разбиты, и вся эта отрава растеклась по стране? Вот один из проклятых вопросов, на которые до сих пор нет ответа.


Разумеется, не рок-музыка приговорила СССР. Рок-музыка стала лишь одним из многих инструментов, с помощью которых предательская элита, жаждавшая волшебной конвергенции социалистической и капиталистической систем, конвертации своей власти в собственность, наносила государству несовместимые с жизнью увечья. Но если человек внезапно сходит с ума, если организм теряет иммунитет к инфекции, это не значит, что инфекцию не следует изучать. Это же, кстати, совершенно не означает, что организм заведомо обречён. Это означает, что организму необходимо укреплять иммунитет.


Изображение


Итак, существовали ли внешние силы, готовые воспользоваться ослабевшим иммунитетом советской системы, утратившей революционный импульс 20-х, 30-х и 40-х, погрязшей в потребительские и мещанстве? Да, конечно. Стала ли рок-музыка разрушительным вирусом, ускорившим этот процесс? Конечно, да.


Что бы там себе ни фантазировал Аристотель, популярное искусство – это способ САМОвыражения масс. Среди многих возможных вариантов слушатель/читатель находит музыку/литературу, которая в максимальной степени соответствует его настроению, озвучивает его мысли. Таким образом, он не просто делегирует другому – как ему кажется, более талантливому – человеку возможность выразить то, что наболело, но также ищет, находит и приобщается к некоему коллективу единомышленников («Ты не один»). Наощупь подбирая «под себя» музыку, человек декларирует своё место в мире, тянется к себе подобным, преодолевает одиночество. Роль такого социального маркера могут играть и Виктор Цой («я неформал»), и Михаил Круг («я из братвы»), и Людвиг Ван Бетховен («я эстет, интеллектуал, я умнее вас»).


Таким образом, с помощью популярной музыки внутри сложившегося, но одряхлевшего коллектива (советского общества, к примеру) можно выращивать новые, враждебные ему коллективы, которые, в конечном счёте, разорвут единое идеологическое и духовное пространство на куски. Так происходит фрагментация, дробление массового сознания. Точно так же, к слову, зарождаются и религиозные секты. И нет ничего случайного в том, что популярность рок-музыки совпала с триумфальным шествием по стране разнообразных свидетелей иеговы и белых братств. И Алан Чумак, и Анатолий Кашпировский – в определённом смысле рок-звезды.


Конечно, все эти пошлые, мещанские категории не касаются лично вас. Конечно, вы – ну, лично вы – исключение. Но ведь мир не состоит из исключений.


Прикрепив себя к «микроколлективу», человек вскоре становится заложником собственного выбора. Человек врастает в кумира, а кумир в человека. В этом причина любого музыкального фанатизма. В этом секрет мобилизационного потенциала толпы. Этим же, кстати, объясняется и сверхболезненная реакция на сеансы «рок-лоботомии». Ну да ничего. Дальше едем.


В пантеоне рок-идолов 80-х Виктор Цой занимает особое, эксклюзивное место. Он – не какой-то там мурлыкающий себе под нос Гребенщиков. Он – последний герой. Все остальные, в сравнении с Цоем, – просто банальные «алкоголики, тунеядцы и хулиганы». Цой же для разуверившегося поколения 80-х занял место Павки Корчагина, Молодогвардейцев, Неуловимых Мстителей. Однако, если герои прежнего времени были героями-созидателями, то Цой с самого начала метил в герои-разрушители. В перестроечные байроны, не верящие ни во что, кроме «крепко до боли сжатого кулака».


Увлечение единоборствами, надо заметить, тут абсолютно не случайно. С маркетинговой точки зрения, чтобы получился Цой, надо было взять немного Брюса Ли, добавить щепотку Виктора Хары и нарядить это всё в нью-вейвовский костюм от Роберта Смита.


Как раз тогда СССР, учившийся гласности и переходивший на хозрасчёт, понемногу привыкал и к уличным дракам стенка на стенку, и к рэкетирам, и к сожжённым палаткам первых кооператоров. Вообще рост бытовой преступности – очень важный индикатор состояния государства и его экономики. В 80-е этот индикатор горел красным.


Страна тихонько сливала идеалы социализма, раздувавшиеся ноздри её бюрократии уже трепетали от дыма чужих отечеств, а милая сердцу Жени Лукашина типовая застройка превращалась в арену жестоких битв. «Крыши домов задрожали под тяжестью дней». Города поделились на районы, районы на кварталы, кварталы на улицы. Массовые побоища с применением цепей и арматуры стали привычным явлением для таких, например, мест, как Казань или ]Набережные Челны. Бойцовские бригады ездили выяснять отношения друг к другу на поездах и электричках. Формировалась почва, на которой вырастут в 90-е все крупнейшие преступные группировки страны.


Этому времени, времени видеосалонов, оклеенных плакатами с Брюсом Ли, нужен был свой саундтрек. И саундтрек появился. Популярность Цоя синонимична популярности Брюса Ли. Ведь что такое стандартный боевик про каратистов-кунгфуистов? Это сказка про то, как некий «последний герой» одним махом семерых побивахом (см. фильм «Фанат» с малоизвестным ещё актёром Серебряковым в главной роли). Именно отсюда родом тотальное увлечение восточными единоборствами («удар выше кисти, терзающий плоть»), всеми этими «пьяными кулаками», кунг-фу и киокусинкаями.


Правда, потом многие выяснят, что жизнь – не кино, что после хорошего удара копытом в голову человек обычно лишается сознания или здоровья, что простые советские бокс и самбо в уличной драке подчас уместнее любых голливудских премудростей. Однако у бокса или самбо не было красивой товарной упаковки. Кроме того, советский спорт основывался на коллективизме, а Брюс, Шварц или Рэмбо несли с собой философию индивидуалиста, одиночки, супергероя, воюющего с системой и побеждающего систему. Один в поле воин.


Именно на этой, в сущности, сугубо антирусской, антисоветской, сказочной платформе и был выстроен весь репертуар видеосалонов (кстати, один из отцов-основателей неоконсерватизма Ирвинг Кристол называл фильм «Рэмбо» американским идеологическим супер-оружием). Именно на этой платформе зиждется и всё «творчество» Цоя. Отсюда этот удивительный образ рокера-птушника-алкоголика-тхеквондиста с обязательной сигаретой в зубах, машущего ногами из фильма в фильм.



День вызывает меня на бой.
Я чувствую, закрывая глаза,
Весь мир идёт на меня войной.

Кто судьбою больше любим,
Кто живёт по законам иным
И кому умирать молодым.



Ради чего умирать? Во имя чего? Нет ответа. Герой Цоя – это не Чацкий, не Овод, не Раскольников. Это вообще не пойми кто. Он не имеет никакой цели. Почему? Потому что под отсутствие цели легко подогнать любую цель. Вакуум смысла можно заполнить хоть паклей, хоть стекловатой, хоть алмазами, хоть человеческими потрохами. Цой просто наматывает на себя шарф, садится в поезд и уезжает куда-нибудь, где можно «не остаться в этой траве». Однако всем нам, остающимся, он постоянно намекает, что тоскливый совок скоро закончится, а затем начнётся настоящая веселуха. Дескать, спите-спите, и пусть вам «слышится стук копыт».



Завтра кто-то, вернувшись домой,
Застанет в руинах свои города.
Завтра где-то, кто знает где,
Война, эпидемия, снежный буран…



Какой выход предлагается? Правильно: «следи за собой, будь осторожен». За собой. Каждый умирает в одиночку. Надеяться не на кого, ведь «некому, кроме звезды, нам помочь». Спасайся сам. Что будет с окружающими – плевать. И как настоящий пророк и гений, Цой оказался абсолютно прав. Через некоторое время «стук копыт» услышали в каждом советском захолустье. А вместе с ним и войну, и эпидемию, и снежный буран. Теперь вот дожидаемся «чёрных дыр».


Невероятная прозорливость. Впрочем, она ведь свойственна всем гениям, верно? И если Блок мог предчувствовать революцию, то почему Цой не мог предчувствовать распад государства? Вот только, Блоку, кажется, никто не нашёптывал на ухо – «Ne nado musorit!»


Пришла пора перенестись за океан, в городок Беверли Хиллз, где в 1960 году появилась на свет девочка по имени Джоанна Филдз. Нам она известна как Джоанна Стингрей, повивальная бабка русского рока.


В 1984-м, в возрасте 23 лет, Джоанна и её сестра отправляются в Ленинград, где знакомятся с Гребенщиковым и другими половозрелыми звёздами ленинградского рок-клуба. Всего через год Стингрей привезёт в Америку сборник «Красная Волна. Четыре группы из СССР», который в 1986 выйдет на суперпопулярном австралийском лэйбле «Big Time Records». Вы что-нибудь слышали об этом лейбле? Нет? Я тоже. А между тем на «Big Time Records» издавались такие знаменитые команды, как The Trilobites, Redd Kross, Dumptruck и Hoodoo Gurus. Вы ничего не слышали и о них? Какая досада!


Изображение


Ещё раз: представим себе двух беззаботных американских девчушек, которые, получив неплохое образование, вдруг решают, что им надо обязательно съездить… нет, не на Канкун, не во Флориду или на Гавайи, а в город трёх революций, Ленинград. А всё почему? А потому, что какой-то «нью-йоркский знакомый рассказал нам по телефону, что в Ленинграде живёт талантливый певец по фамилии Гребенщиков». Очень напоминает анекдот из серии «мне Рабинович напел», но мы же не можем усомниться в достоверности канонической версии, не так ли? Даже если примем во внимание, что в 1983 году ещё один видный калифорниец, Рональд Рейган, объявил СССР «Империей Зла», заслуживающей скорейшего уничтожения. Ну, подумаешь, Рейган, сказали себе сёстры – и взяли курс на эту самую Империю.


Чтобы понять, во что девчонкам пришлось окунуться и к чему это могло привести, достаточно послушать две пластинки. Первая – собственно, «Красная Волна. Четыре группы из СССР». Вторая – «Beverly Hills Brat», дебютный альбом Джоанны Стингрей. Настоятельно рекомендую.


Выводов можно сделать три.


Первый. Творчество ленинградского рок-клуба к 1986 году в музыкальном смысле представляло собой что-то, для чего в народе нередко используется термин «вопли драного кота». Только законченный идиот (или очень, очень мудрый человек) мог всерьёз утверждать, будто это барахло однажды завоюет американские хит-парады. Собственно, и сама Стингрей постоянно оговаривается: «Это был кошмар».


Вывод второй. Даже кривокосящая под группу Cure 23-летняя Джоанна могла бы давать уроки вокала, сведения, сочинения песен и аранжировок всему ленинградскому рок-клубу.


Третий вывод. Юная Джоанна могла бы давать ленинградскому рок-клубу не только уроки вокала. Последний тезис хорошо иллюстрирует следующая песня с альбома «Beverly Hills Brat» «Мальчишки, вы мои игрушки» (Д.Стингрей):



Брошу Барби, Кена с нею,
Я хочу погорячее.
Прочь стеснение и робость,
Очень уж хочу потрогать –
Лучше кукол, лучше книжек…
Дайте мне моих мальчишек!

Зажигать со всеми разом
До упаду, до экстаза.
Их не спрячешь под подушкой,
Мальчики – мои игрушки.

Стивен, Томми, Мэт, Реб, Сид,
Майкл, Марк, Фред, Пол, Инго,
Джонни, Билли, Марти, Питер, Бобби,
Рич, Дэн, Батлер,
Вот они, мои игрушки!
Это всё мои игрушки!



Правда, в Ленинграде игрушки назывались по-другому, однако это, судя по всему, сестёр не смущало. Глядя на резвящихся в ванне полуголых Джоанну и Бориса, трудно не восхититься: эх, умели же в те времена любить по-настоящему! Давай, Лама, давай, давай открывай свой англо-русский словарь!




Разумеется, всё это были невинные шалости, заурядные шалости, нормальные и привычные шалости для эпохи, когда Советская Армия вела войну с моджахедами Рейгана в Афганистане, а баллистические ракеты двух стран готовы были превратить планету в радиоактивный пепел.


Только за первые два года своего пребывания в Ленинграде гражданка США Джоанна Стингрей, по её собственному признанию, летала туда-обратно 10 раз. Ну и что, подумаешь, обычное дело для 23-летней безработной, даже если учесть периодичность рейсов и стоимость билетов. Мне как-то по служебной необходимости пришлось за полгода пересечь Атлантику шесть раз. Могу сказать: чтобы сделать это десять раз (средний перелёт 11-12 часов), организму нужны очень серьёзные аргументы. Не сомневаюсь, что у Джоанны они были. Обаяние Гребенщикова, голос Цоя, внешность Каспаряна, ну вы понимаете….


Но советская молодёжь не задавала себе все эти гадкие, каверзные вопросы, которые задаю сейчас я. Если в сознании миллионов Цой занял место Павки Корчагина, то очаровательная стерва Стингрей потеснила всеобщую любимицу Саманту Смит. Школьница Саманта Смит написала письмо Андропову в 1982-м, приехала в Москву в 1983-м, совсем незадолго до Стингрей. Но в 1984-м не стало Андропова, в 1985-м погибла Саманта. Остались Стингрей и Черненко, который, увы, не мог дать советским людям чёткого ответа – что у нас там дальше: перезагрузка с конвергенцией или всё-таки звёздные войны с ядерной зимой. Что оставалось делать? Только петь и танцевать.


Мерзавец депутат Фёдоров обвиняет Джоанну, невинную 23-летнюю Джоанну, в работе на Центральное Разведывательное Управление США. Пора положить конец этому потоку клеветы. Послушаем, что она сама может сказать в своё оправдание: «Да, конечно, со мной проводили беседы и сотрудники КГБ и ЦРУ, в США представители ФБР опрашивали всех моих знакомых. Они хотели понять, не шпионка ли я. Но, в конечном счёте, все убедились, что я всего лишь музыкант».


Вот так-то, депутат Фёдоров! «В конечном счёте, все убедились»! «Всего лишь музыкант»! Съели? Так что закройте свой депутатский рот. Ну, а если вам кажется, будто управлять и самой Джоанной, и толпой её ленинградских «игрушек» можно и не принимая никого в штат, то бишь, втёмную (см. раздел «ЦРУ и Пастернак») – значит, у вас параноидальный синдром и разговаривать с вами решительно не о чём.


Правда, после того, как рок-революция в СССР победила и государство распалось, после того, как половина «последних героев» погибла, спилась или сторчалась, Джоанна вдруг внезапно решила вернуться к размеренной жизни в Калифорнии. Сейчас наша рок-дива занимается продажей недвижимости в своём весьма недешёвом районе. Её фотография украшает сайт престижной школы в Беверли Хиллз.


Лично меня очень повеселило, как наша героиня объясняла в своё время, почему же ей вдруг пришлось оставить рокенрольную Россию? «Было слишком много водки и беспорядочного секса», – говорит она в одном из интервью.


Много водки? Много секса? Секундочку! Но разве не это завещали нам ваши Сид Вишез, Нина Хаген и Патти Смит? А как же «мальчишки» с «игрушками»? А как же наркотики? Неужели жизнь настоящего панка в демократической России чем-то отличалась от жизни настоящего панка на каком-нибудь нью-йоркском Lower East Side? Я пару раз заглядывал в легендарный клуб CBGB’s, друзья. Могу сказать, что заблёван и прокурен он точно так же, как и любой отечественный рок-подвал. Так почему же в этом прекрасном мире Джоанна вдруг почувствовала себя неуютно? Впрочем, бог с ней, давайте, наконец, оставим Джоанну в покое.


Если и был какой-то человек, который по-настоящему изменил судьбу группы «Кино», то зовут его не Джоанна Стингрей, а Юрий Шмильевич Айзеншпис. Короткая статья в Википедии сообщает нам, в принципе, всё, что необходимо знать о Юрии Шмильевиче.


Изображение


– Окончил Московский экономико-статистический институт по специальности «инженер-экономист».


– 7.01.1970 года был арестован. В результате обыска в его квартире было конфисковано 15 585 рублей и 7675 долларов. Осуждён по 88-й статье («Нарушение правил о валютных операциях»). Вышел из тюрьмы в 1988 году, отбыв в заключении 18 лет.


– С декабря 1989 года – директор и продюсер группы «Кино». В 1990 году на взятые в кредит средства выпустил «Чёрный альбом», одним из первых нарушив государственную монополию на выпуск пластинок.


Чем же так ценен Айзеншпис? Почему с его приходом «Кино» из просто популярной группы превратилась в безумно популярную? В чём секрет? В текстах? С текстами мы уже разобрались, кажется. В музыке? Гмммм… Сыграйте «Пачку Сигарет» и если найдёте там музыку – обязательно сообщите. Так в чём же тогда дело?


Секрет популярности «Кино» заключается в двух составляющих. В качественной, революционной для того времени, абсолютно западной, недосягаемой для любого отечественного коллектива аранжировке (саунде) и в грамотном маркетинге.


Грамотный маркетинг, как уже отмечалось, – это удачное наложение азиатского, рукопашного, геройского образа на вызревавший в подворотнях и видеосалонах спрос. Аранжировка – это то, к чему лично Цой вообще не причастен. Аранжировка, условно говоря, – это музыкальная упаковка, побочные, дополнительные мелодии, инструментальные партии, которые могут сделать рок-звездой хоть африканского слона. Убери из песен «Кино» модную, современную на тот момент аранжировку, убери содранный с западной «новой волны» имидж (стоячий ударник, тени под глазами, кожаные плащи) – и не остаётся вообще ничего. Остаётся пустота.


«Красно-жёлтые дни» не существуют без основной гитарной партии и барабанных сбивок. «Песня Без Слов» не существует без барабанов и партии синтезатора. И так далее. Иными словами, «Кино» – это просто первый удачный коммерческий рок-проект в нашей стране.


Он не был бы успешным без любого из перечисленных компонентов: качественных аранжировок/саунда (спасибо, Джоанна?), Центрального Телевидения («Взгляд» и другие) и национального кинопроката («АССА», «Игла»), поездок за рубеж (Париж, Лос-Анджелес, Нью-Йорк), массовых тиражей и массового распространения. Просто бизнес.


Изображение


Неудивительно, что сами участники «Кино», сами «последние герои», незадолго до гибели Цоя подумывали над запуском параллельного проекта – смазливого бойзбенда. Впрочем, бойзбендом к тому моменту уже занимались не менее талантливые айзеншписы. В конечном счёте «Кино» и «Ласковый Май» будут замечательно уживаться на вещевых рынках, в колонках первых «комков» и барахолок.


Гибель Цоя (равно как и гибель Талькова) многократно усилит и коммерческий, и политический потенциал написанных «последними героями» песен. Ничего более своевременного, чем трагическая смерть, для раскрутки новой идеологии и придумать было нельзя. В заключительном акте тоталитарная система должна в бессильной злобе расправиться с героем. Чтобы кровь героя могла взывать об отмщении. Это теперь, после того, как нам известна судьба Георгия Гонгадзе, Сергея Негояна или Сашко Билого, мы понимаем, что бывают в жизни сценарии и посложнее. А в 1990-м – ну как было не подумать, что Цоя убил КГБ? Ну, а кто ещё? Ну, не Джоанна же Стингрей, в самом деле!


Закономерным финалом маркетинговой стратегии «последних героев» станет окончательное овеществление этих героев, тотальная коммерциализация их имиджа – появление в эфире центральных телеканалов какого-нибудь Кая Метова с хитом «Позишн Намба Ту».


И вот здесь, наверное, пора поставить точку. Поскольку все упомянутые факторы объясняют не только феномен группы «Кино», но и многие другие «достижения» нашей рок-эпохи, эпохи Гребенщикова с Макаревичем.


Они же дают исчерпывающий ответ на интересующий многих вопрос: почему глубокоуважаемые наши рокеры не едут сегодня в массовом порядке в Донецк и Луганск? Да потому, что большинство из них – просто обслуга айзеншписов, ранних кооператоров, похоронная агитбригада, работавшая на одну и ту же задачу – уничтожение системы, при которой айзеншписы сидели в тюрьме. Иными словами, сознательно или неосознанно макаревичи, шевчуки, чиграковы выполняли волю барыги, фарцовщика, мечтавшего угробить государство и распилить его активы. С какой, спрашивается, стати они должны теперь бросаться защищать памятники Ленину на Украине? Они, полжизни отдавшие, чтобы свалить Ленина и похоронить совок? Они, построившие на этом своё материальное благополучие?


Среди всей этой пёстрой толпы, наверное, один только Летов спохватился, одумался, раскаялся. Кстати, Летов, в отличие от многих прочих «последних героев», не участвовал в общенациональном рок-марафоне «Голосуй, а то проиграешь» весной 1996-го. Вы думаете, тот ельцинский марафон уже завершился? Ничего подобного. Но об этом мы ещё успеем поговорить…


Источник



Источник
america
Сообщения: 118
Зарегистрирован: 13 ноя

Re: Виктор Цой как подростковый певец и деструктор (разрушитель)

#5 Сообщение america »

Даже со скромной высоты пройденного времени многие события нашей недавней истории воспринимаются отчетливо и ясно. Одно из таких явлений – русский рок, возникший ближе к 90м, т.е. к моменту госпереворота с уничтожением Союза, и практически сразу же канувшим в лету, после выполнения поставленной задачи. Цель хрипунов русского рока можно сформулировать по разному, однако, самое простое и очевидное – создание протеста, формирование информационного вихря, увлекающего в себя людей. Достаточно простой, по сути то, прием, но эффективный, сродни сцене для протестующих на разного рода Майданах.

К слову, такие проекты в истории народов как “хрипуны” весьма любопытны, я только начинаю, случайным образом, собирать об этом информацию, но даже те крохи, на которые уже наткнулся, наводят на определенные выводы. Яркими представителями хрипунов были известные всем нам кумиры, конечно одаренные, по-другому и быть не может – зло всегда талантливо. К чему они призывали людей, какие цели ставили? Ответ опять же достаточно прост – да никаких целей и путей они не предлагают человеку, в их задачу это не входит.

Высоцкий - .. ни церковь, ни кабак, ничего не свято, нет, ребята, всё не так, всё не так, ребята.

Цой - ..пеpемен тpебyют наши сеpдца, пеpемен тpебyют наши глаза– Пеpемен! Мы ждем пеpемен!

Вспомним, какими манипуляциями сакрализовали этих певцов перед населением, распуская слухи о якобы запрещении концертов, давлении властей и пр. Простейшие же методы в технологии раскрутки с гарантированным итогом популярности.

Как говорится "Зри в корень!"






Это называется "агенты влияния". Их выискивали и совращали среди публичных фигур, но прежде всего среди молодёжи, особенно городской, особенно мегаполисной, особенно второго поколения интеллигенции и, прежде всего, сради интеллигенции пишущей и/или властной. Отсюда всплеск во второй половине 50-х - в 60-х диссидентской движухи, поэтического протестного бума, включающего часть авторского песенного творчества, которую как раз и заместил руский рок.
Сегодня рассекретили документы западных разведок, которые раскрывают механизмы внедрения в общественное сознание СССР всех этих способов влияния.
.


Крайне интересна технология направления творческих людей в нужное русло. Как пример - тот же Рязанов, со своими либеральными Ирониями и Служебными романами. Ведь сейчас то очевидна роль его фильмов в формировании негативного общественного мнения.




https://viktor-privalov.livejournal.com ... l#comments
america
Сообщения: 118
Зарегистрирован: 13 ноя

Re: Виктор Цой как подростковый певец и деструктор (разрушитель)

#6 Сообщение america »

у Виктора Цоя "целые альбомы содраны, вплоть до аранжировок, с западных групп":

слушать 18 мин
http://vk.com/video15137810_166529861?hd=-1&t=5s


Изображение

что полностью подтверждает вышенаписанное про "гениального" композитора для ДЛБ времен перестройки
Ответить

Вернуться в «Искусство. Культурка. Кинцо.»